INSIDE/OUT – Tanz, Stimme & Community

Über die Workshops

Unter der Leitung von Kevin Albancando und Mara Wörner-Schönecker entwickeln die Teilnehmenden eigenes choreografisches Material, lernen den Umgang mit einer Loopstation und tauchen in einen kreativen Prozess ein. Die Workshops sind durch tägliche Trainingseinheiten strukturiert, darunter Warm-ups, choreografisches Arbeiten, Stimmübungen, Improvisation und eigenständiges kreatives Arbeiten. Durch die Verbindung von Stimme und Bewegung erleben die Jugendlichen eine besondere Arbeitsweise, die ihnen vielfältige Ausdrucksmöglichkeiten eröffnet.

Vom Proberaum auf die Profi-Bühne - Abschlusspräsentation im LOFFT-DAS THEATER

Das Projekt INSIDE/OUT mündet in einer öffentlichen Abschlussaufführung im LOFFT – DAS THEATER am 3. Mai. Dabei erhalten die Jugendlichen die besondere Chance, ihr im Projekt erarbeitetes, eigenes Tanzvokabular in einem professionellen Theaterkontext zu präsentieren. Obwohl die Aufführung den feierlichen Höhepunkt bildet, bleibt das Vorhaben ein prozessorientiertes Projekt: Im Mittelpunkt steht das Sichtbarmachen künstlerischer Prozesse und die Erfahrung von Selbstwirksamkeit durch zeitgenössischen Tanz, Urban Dance und Stimmarbeit. Ein zentraler Bestandteil des Projekts ist die Verknüpfung mit dem TANZFORUM: Workshop- und Performance Festival 2026 im LOFFT – DAS THEATER und Residenz (Schauspiel Leipzig). Durch diese Einbindung wird den Teilnehmenden – insbesondere aus Leipzig-West – ein direkter Zugang zu professioneller Tanzpraxis und einer lebendigen künstlerischen Gemeinschaft eröffnet. Unter der Leitung von Kevin Albancando und Mara Wörner-Schönecker schlägt das Projekt so die Brücke zwischen der vertrauten Lebenswelt der Jugendlichen und der Welt des professionellen Tanzes.

Begegnung mit LIQUID LOGIC – Probenbesuch eines professionellen Tanzkollektivs
Ein zentrales Element des Projekts ist der Besuch beim professionellen Performance-Kollektiv Liquid Logic. In direkter Begegnung mit der Künstlerin Aisha Konaté und ihrem Team erhalten die Jugendlichen einen Einblick in den künstlerischen Prozess. Der Austausch über Trainingsweisen und Inspirationsquellen bietet nicht nur einen konkreten Einblick in den Profi-Alltag, sondern wird zum entscheidenden Empowerment-Moment: Die Jugendlichen erleben, dass ihre eigene Kreativität Teil einer größeren Kunstwelt ist und ihre Ausdrucksformen auf Augenhöhe mit professionellen Kunstschaffenden stehen.

Im Rahmen des Festivals TANZFORUM gibt das Kollektiv Einblicke in seine Research-Residenz „oh deathmother oh – Rituals for the Unseen“. Dabei arbeitet es interdisziplinär an der Schnittstelle von Sound, Performance und Tanz. Weitere Infos:

Kevin Albancando Tuntaquimba

Kevin Albancando Tuntaquimba (he/him) ist freischaffender Tänzer, Choreograf und Tanzvermittler aus Freiburg, derzeit in Leipzig lebend. Seit seinem 15. Lebensjahr beschäftigt er sich autodidaktisch mit den Tanzstilen Popping und Breaking und ist bis heute eng mit der Hip-Hop-Tanzszene verbunden. Aktuell tanzt er in den Produktionen „Game on“ und „HERZrasen“ von Blomst!, die sich speziell an ein junges Publikum richten und an Schulen gezeigt werden. Seine jüngste choreografische Arbeit entstand im November 2024 in Kooperation mit der Schriftstellerin Martina Hefter und dem Musiker Patrice Libep. Das Stück Soft War wurde am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. In seiner künstlerischen Praxis verbindet er die Tanztechniken des Popping und Breaking mit Ansätzen des zeitgenössischen Tanzes. Er dekonstruiert technische Elemente, um sie im Zusammenspiel mit zeitgenössischer Bewegungssprache neu zu erforschen. Aktuelle Arbeitsschwerpunkte liegen in Baden-Württemberg und Sachsen.

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