Building on the many resonances between dance and other fields, 4fT – Tanzplattform Leipzig has curated the TanzDIALOGE since 2018: a diverse, interdisciplinary talk and exchange format. Across the series, dance artists meet with scientist and practitioners from a wide range of disciplines and social contexts, creating a dialogue that connects different lived experiences and opens up new spaces for experimentation and research.
The TanzDIALOGE build bridges between artists and diverse audiences, spark innovative approaches to choreography, and highlight the relevance of choreographic and performative ways of thinking and working beyond the dance field.
As a result, the format functions at once as a mediation programme, a platform for exchange, and a laboratory in which a broad spectrum of contemporary questions is explored—drawing on areas as varied as multimedia art, neuroscience, archival practice, and the entertainment industry.
The TanzDIALOGE take place in creative formats that put participation and dialogue at the centre. Dance makers share insights into their work and make artistic processes tangible. Experts contribute materials from their practice or research, for example in the form of videos, images, or texts. The programme is complemented by interactive moments in which audiences are invited, on a voluntary basis, to try out selected choreographic approaches for themselves.
Past TanzDIALOGE:
Die Choreographie des Archivs,, 2022
The dialogue between Irina Pauls and Janine Schulze-Fellmann focused on how archives influence choreographic practice – and how, conversely, artistic work activates, questions and reorders archival material.
With: Irina Paul (choreography), Dr Janine Schulze-Fellman (dance and theatre studies), in cooperation with the Institute for Theatre Studies at the University of Leipzig.
Wirksamkeit und Handlungs-Macht (Agency), 2022
A transdisciplinary afternoon with Angelika Waniek and Hermann Heisig explored ‘agency’ as a question of scope for action, impact and responsibility in performative action.
With: Hermann Heisig (choreography and performance), Angelika Waniek (choreography and performance), in cooperation with the Schaubühne Lindenfels.
Autotomy: The Age of the Chimera, 2022
This dialogue focused on how ‘post-organic’ perspectives and (evolutionary) biology challenge conventional images of the body and open up new temporalities and the ‘chimera’ as a figure of thought.
With: Post Organic Bauplan (Dr Salvador Marino (evolutionary biology and multimedia), Josefina Maro (performance)), Charlie Fouchier (moderator), in cooperation with LOFFT- DAS THEATER.
Körperliche Erinnerungen, 2021
The conversation focused on ‘embodied memory’: how memories are physically stored, perceived and (re)activated in movement/choreography.
With: Daniel Rakovsky (choreography), Prof. Dr. Uwe Wolfradt (psychology). Online event.
Bodies as landscapes, 2021
The dialogue between architect María Auxiliadora Gálvez Pérez and choreographer Lisanne Goodhue takes the idea of the body as a landscape as its starting point. It examines the intersections of architectural thinking and choreographic practice, asking how bodies and movement create, structure, and make space experiential.
With: Prof. Mª Marìa Auxiliadora Gálvez Pérez (architecture), Lisanne Goodhue (choreography), Martina Bako (moderator), online event, in cooperation with the Schaubühne Lindenfels.
Archive as absence, 2021
The dialogue between choreographer Quim Bigas and dance scholar André Lepecki frames the archive as “absence”: a structure that marks gaps, disappearance, and unavailability, yet still decisively shapes artistic research and choreographic practice.
With: Quim Bigas Bassart (choreography), Prof. Dr. André Lepecki (performance studies), Martina Bako (moderation), Charlie Fouchier (production). Online event.
FUN!, 2021
Choreographer Lea Moro and cultural manager Claudia Hoffmann (BELANTIS) analysed ‘fun’ as a social, cultural and artistic phenomenon – with a look at amusement parks and the logic of the entertainment industry.
With: Claudia Hoffmann (cultural management), Lea Moro (choreography), in cooperation with the Schaubühne Lindenfels.
Schall & Raum , 2018
Alternating between conversation, voice/singing and practical experimentation, Hermann Heisig and Thomas Christoph Heyde explored the potential of voice(s) in relation to social and media resonance as well as spatial experience.
With: Hermann Heisig (choreography and performance), Thomas Christoph Heyde (composition, media art, curation), in cooperation with the Schaubühne Lindenfels.
Hören. Tanz. Gehirnzyklen, 2018
The public discussion brought together Laurent Chétouane (choreography) and Tommaso Tosato (neuroscience) to intertwine ‘hearing’ as a choreographic practice with neuroscientific perspectives on rhythms/cycles of the brain.
Laurent Chétouane (choreography), Dr. Tommaso Tosato (neuroscience), Charlie Fouchier (moderator) in cooperation with the Residenz (Schauspiel Leipzig).
Vergangene TanzDIALOGE
Die Choreographie des Archivs, 2022
Im Dialog zwischen der Choreografin Irina Pauls und der Tanzwissenschaftlerin Janine Schulze-Fellmann stand im Mittelpunkt, wie Archive choreografische Praxis beeinflussen – und wie umgekehrt künstlerische Arbeit Archivmaterial aktiviert, befragt und neu ordnet.
Mit: Irina Paul (Choreografie), Dr. Janine Schulze-Fellman (Tanz- und Theaterwissenschaft), in Kooperation mit dem Institut für Theaterwissenschaft der Universität Leipzig.
Wirksamkeit und Handlungs-Macht (Agency), 2022
Ein transdisziplinärer Nachmittag mit Angelika Waniek und Hermann Heisig verhandelte „Agency“ als Frage von Handlungsspielräumen, Wirkung und Verantwortung im performativen Handeln.
Mit: Hermann Heisig (Choreografie und Performance), Angelika Waniek (Choreograpfie und Performance), in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Autotomie: Die Zeit der Chimäre, 2022
Im Zentrum dieses DIalogs stand, wie „post-organische“ Perspektiven und (Evolutions-)Biologie gängige Körperbilder irritieren und neue Zeitlichkeiten sowie die „Chimäre“ als Denkfigur eröffnen.
Mit: Post Organic Bauplan (Dr. Salvador Marino (Evolutionsbiologie und Multimedia), Josefina Maro (Performance)), Charlie Fouchier (Moderation), in Kooperation mit LOFFT- DAS THEATER.
Körperliche Erinnerungen, 2021
Das Gespräch fokussierte „verkörperte Erinnerung“: wie Erinnerungen körperlich gespeichert, wahrgenommen und in Bewegung/Choreografie (wieder) wirksam werden.
Mit: Daniel Rakovsky (Choreografie), Prof. Dr. Uwe Wolfradt (Psychologie). Online-Veranstaltung.
Bodies as landscapes, 2021
„Bodies as Landscapes“ nimmt den „Körper als Landschaft“ als Ausgangspunkt, um die Schnittstellen von Architekturdenken und choreografischer Praxis zu erkunden – und zu fragen, wie Körper und Bewegung Raum erzeugen, strukturieren und erfahrbar machen.
Mit: Prof. Mª Marìa Auxiliadora Gálvez Pérez (Architektur), Lisanne Goodhue (Choreografie), Martina Bako (Moderation), Online-Veranstaltung, in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Archive as absence, 2021
In "Archiv as absence" wird das Archiv als „Abwesenheit“ verhandelt – als ein Gefüge, das Lücken, Verschwinden und Nicht-Verfügbarkeit markiert und dennoch künstlerische Forschung und choreografische Praxis entscheidend strukturiert.
Mit: Quim Bigas Bassart (Choreografie), Prof. Dr. André Lepecki (Performance Studies), Martina Bako (Moderation), Charlie Fouchier (Produktion). Online-Veranstaltung.
FUN!, 2021
Die Choreografin Lea Moro und die Kulturmanagerin Claudia Hoffmann (BELANTIS) analysierten „Spaß“ als gesellschaftliches, kulturwissenschaftliches und künstlerisches Phänomen – mit einem Blick auf Freizeitparks und die Logiken der Unterhaltungsindustrie.
Mit: Claudia Hoffmann (Kulturmanagement), Lea Moro (Choreografie), in kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Schall & Raum, 2018
Im Wechsel aus Gespräch, Stimme/Singen und praktischem Ausprobieren untersuchten Hermann Heisig und Thomas Christoph Heyde das Potential von Stimme(n) im Verhältnis zu sozialer und medialer Resonanz sowie räumlicher Erfahrung.
Mit: Hermann Heisig (Choreografie und Performance), Thomas Christoph Heyde (Komposition, Medienkunst, Kuration), in Kooperation mit der Schaubühne Lindenfels.
Hören. Tanz. Gehirnzyklen, 2018
Das Publikumsgespräch brachte Laurent Chétouane (Choreografie) und Tommaso Tosato (Neurowissenschaft) zusammen, um „Hören“ als choreografische Praxis mit neurowissenschaftlichen Perspektiven auf Rhythmen/Zyklen des Gehirns zu verschränken.
Laurent Chétouane (Choreografie), Dr. Tommaso Tosato (Neurowissenschaft), Charlie Fouchier (Moderation) in Kooperation mit der Residenz (Schauspiel Leipzig).